Изобретая современный сад: дом и сад Миллера


Более 50 лет самый архетипичный модернистский сад страны был спрятан за плотным рядом живых изгородей из туи вдоль Вашингтон-стрит в Колумбусе, штат Индиана, городе с населением 39 000 человек в час к югу от Индианаполиса.

Сад Кили почти совпадает с линией крыши здания архитектора Ээро Сааринена, который, в свою очередь, использует световые люки под карнизами, чтобы обеспечить переход изнутри наружу. Фото: Хэдли Фрутс / любезно предоставлено Художественным музеем Индианаполиса.

Если вы не знали Дж. Ирвина и Ксению Миллер, богатых коллекционеров произведений искусства, заказавших его или получивших редкое разрешение на вход, вы пропустили то, что пионер ландшафтного дизайна Дэниел Урбан Кили (1912-2004) считал своей лучшей работой. Его проект 1955 года для территории Миллер Хаус представлял собой серию так называемых «вращающихся пространств», которые выходили наружу из дома, спроектированного финским архитектором Ээро Саариненом. Хотя Кили сотрудничал с Саариненом над аркой ворот в Сент-Луисе и другими знаковыми сооружениями 20-го века, именно в Miller House зародилась эпоха модернизма в ландшафтном дизайне.

В мае дом Миллера впервые открывается для публики. За вступительный взнос в 20 долларов паломники по дизайну могут увидеть, как Кили синтезировал классический французский дизайн 17-го века своего героя Андре Ленотра с абстракцией минималистского архитектора Мис ван дер Роэ, особенно в знаменитом павильоне Барселоны Миса.

На участке площадью 13 с половиной акров есть фруктовый сад, лужайка, дорожки и аллеи - стандартный список особенностей, - но их асимметричное расположение демонстрирует его интерес, как выразился Кили, «к переводу различных классические элементы в современную пространственную чувствительность ».

Плачущий бук изящно склоняется над перегородкой из стекла и стали, которую Сааринен использовал, чтобы скрыть двор прачечной. Кили посадила его с обеих сторон, чтобы создать запоминающиеся силуэты, которые будут видны сквозь полупрозрачную структуру. Фото: Хэдли Фрутс / любезно предоставлено Художественным музеем Индианаполиса.

В дизайне Сааринена четыре прямоугольных крыла окружают открытое ядро, в котором находится затонувшая гостиная, - расположение, которое Кили сделал своей отправной точкой. «Что делает его таким современным, так это то, что Дэн взял линии, исходящие из дома; он не извлекал подсказок из ландшафта, - говорит ландшафтный архитектор из Чикаго Питер Шаудт. «Его работа выросла из архитектуры». Сам сад имеет сильную архитектурную структуру. «Он нарушил условности, используя живую изгородь, больше похожую на перегородки на открытой планировке», - говорит Гэри Хильдербранд, преподающий в Гарвардской высшей школе дизайна и писавший о работах Кили.

Уроженец Бостона, который учился в Гарварде (но не окончил его), Кили черпал вдохновение для сада Миллера во время полетов на самолете в Колумбус и обратно. Янки был очарован идеальными квадратами сельхозугодий Среднего Запада, которые он видел внизу, и эта геометрия нашла свое отражение в саду Миллера, особенно в оригинальных шахматных насаждениях полевых цветов.

Наиболее часто фотографируемый элемент сада Миллера - это большая аллея медовой саранчи, визитная карточка Версаля Ле Нотра. Но вместо того, чтобы заканчивать проспект у входной двери, Кили разместила аллею параллельно западному фасаду дома, так что Миллеры смотрели сквозь деревья, а не вниз. «Не знаю, где еще я это видел», - говорит Хильдербранд. «Он взял условности пейзажа и так их исказил». (Как и у любого другого великолепного дизайна, поворот имел практическую цель: деревья защищали дом от солнца и ветра.)

Геометрия дизайна Кайли была основана на лоскутном одеяле сельскохозяйственных угодий, которое житель Новой Англии увидел с воздуха, когда летел на участок Миллера. Здесь шахматная доска насаждений смешивается с площадью, усеянной конскими каштанами. Фото: Хэдли Фрутс / любезно предоставлено Художественным музеем Индианаполиса.

Ненавязчивые линии Сааринена, стеклянные стены и световые люки под карнизом смягчают переход от дома к улице, и Кили, который написал, что прозрачность является руководящим принципом для проекта Миллера, последовал его примеру. «Он прижал пейзаж вплотную к дому, так что вы чувствуете, что между вами и внешним миром нет границы», - говорит Хильдербранд. «Ров» из английского плюща приближает природу почти к фасаду.

Кили никогда не жертвовала чистым удовольствием ради абстрактных теорий. «Когда вы находитесь в доме, вряд ли найдется место, из которого не открывается захватывающий вид на пейзаж», - говорит Марк Зелонис, директор по сохранению исторического наследия Художественного музея Индианаполиса. Главная спальня выходит на яблоневую рощу на северной стороне. В яблоневом саду, который давал плоды для пирогов миссис Миллер, есть поляна посередине, где Миллеры могли сидеть и ценить свои деревья.

Некоторые из первоначальных планов Кили были изменены с годами, и у музея нет ближайших планов по его восстановлению. Но многие элементы видения Кили остались, в том числе плачущие буки, нависающие над домом, и магнолии, чьи розовые цветы идеально контрастируют с серыми сланцевыми панелями фасада дома весной. «С точки зрения садоводства виды выбраны очень хорошо», - говорит эксперт по Кили Марк Трейб, заслуженный профессор архитектуры Калифорнийского университета в Беркли. (Одно исключение: каштаны вдоль дороги не любят палящего лета.) Миллеры также заслуживают похвалы за поддержание работы Кили - природа стремится бороться с его строгой геометрией. «Современные сады очень быстро приходят в негодность», - говорит Трейб.

Кили выполнил тысячи проектов, включая пейзажи в Восточном крыле И. М. Пея для Национальной галереи искусств и Линкольн-центра в Нью-Йорке. Дом Миллера, его первый завершенный большой сад, лучше всех выдержал испытание временем. По словам Зелониса, «в свой первый тайм-аут он совершил хоумран».

Тед Лоос освещает искусство, дизайн и архитектуру для The New York Times, Vogue, и другие. Он также ведет обозреватель вин на Epicurious.com.

Посещение дома и сада Миллера:

Веб-сайт Miller House & Garden: iimamuseum.org/millerhouse.

Экскурсии по дому Миллера будут доступны с 10 мая 2011 года.
Бронирование будет осуществляться через Центр для посетителей Колумбуса.

Дом и сад Миллера принадлежит и находится под присмотром Художественного музея Индианаполиса. Экскурсии в Miller House and Garden проводятся через Туристический центр Колумбуса.

Телефон туристического центра Колумбуса: 800-468-6564

Экскурсии доступны: вторник-суббота в 13 и 15 часов и в воскресенье в 13 часов. Посетите веб-сайт для получения дополнительной информации.


Современный сад на среднем западе Америки

Инновации помогли Колумбусу, штат Индиана, попасть на карту, сообщает Тим ​​Ричардсон.

Во многих отношениях Колумбус, штат Индиана, является обычным городом на Среднем Западе, его главная улица усеяна магазинами и ресторанами, с многочисленными церквями, внушительной ратушей и главной площадью. Но он также необычен тем, что может похвастаться более чем 70 первозданными образцами современной архитектуры, включая около дюжины зданий мирового класса - от финско-американской северной христианской церкви Ээро Сааринена (1964 г.), которая вдохновила многих подражателей, до треугольная ратуша (1981) Скидмора, Owings & Merrill.

Все это происходит из видения Джозефа Ирвина Миллера, главы компании Cummins Engine Company, которая по сей день остается промышленным центром города. Сын профессора, получивший образование в Йельском и Оксфордском университетах, он питал неослабевающий интерес к современной архитектуре. В 1954 году он учредил программу, согласно которой он обязался предоставить средства для оплаты гонораров архитекторам, если местные предприятия (а позже и учреждения, такие как школы) выберут практику из представленного списка. Это означало, что на протяжении полувека в этом маленьком городке проводилась инновационная работа, а эксперимент все еще продолжается. В Колумбусе трудно пройти больше одного-двух кварталов, не натолкнувшись на выдающееся здание.

Очевидно, Миллер и его жена Ксения собирались заказать интересный проект для своего дома, и он появился в 1952 году благодаря любезности одного из их любимых архитекторов, Сааринена. Ландшафтный архитектор - Дэн Кили (1912-2004).

Вклад Кили в Miller House - шедевр современного ландшафтного дизайна, который демонстрирует чрезвычайно необычную эстетику: неиерархический подход - «свободный, динамический порядок пространственного потока», как назвал его Кили, - который не организован вокруг каких-либо кульминационных точек. Фактически, Кили старался избегать центральных элементов, потому что они нарушали плоскую иерархию, к которой он стремился. В результате цвет сада становится ровным, что дополняет его горизонтальное выравнивание.

Это во многом городской дом: это было бывшее кукурузное поле площадью 10 акров на северо-западной окраине города, недалеко от одной из главных дорог, ведущих в центр и из него. Сегодня он окружен пригородом, и становится неожиданностью заехать в такое солидное здание в конце улицы с хорошо оборудованными домами среднего размера. С плоского плато, занимающего восточную сторону участка, земля внезапно обрывается в сторону реки Флэтрок, невидимой за бахромой деревьев по западному периметру поместья. Миллеры приняли проект Сааринена для здания со стеклянными стенами с четырьмя угловыми блоками (главная спальня, детская, гостевая и кухня), ориентированных вокруг центральной жилой зоны, сосредоточенной на затонувшей «беседке».

Здание было расположено на вершине широкого склона, идущего с севера на юг по всей длине поместья. Но Кили предпочла относиться к этой области как к естественному лугу. Спроектированные садовые участки должны были быть плотно организованы вокруг дома, чтобы создать контраст с природным ландшафтом.

Несмотря на поразительную современность, Кили понимал основную формальность и рационализм архитектуры Сааринена, которая перекликалась с консерватизмом клиентов, которые были трезвенниками и глубоко религиозны. «Это был круглый дом… так что я начал думать о том, как сделать крутые пространства, вырывающиеся из ландшафта. Основная идея пришла очень быстро». Кайли здесь имеет в виду свой отказ от традиционного построения садовых пространств на основе архитектуры - аллей или перспектив, выходящих на ось дома, возможно, или закрытых садовых пространств или «открытых комнат». Вместо этого он представил строительные блоки сада как пространства различной пропорции, которые будут собираться вокруг дома, создавая единое ощущение геометрического баланса. Это ощущение непрерывности не должно было прерываться, не должно было быть ни кульминационного момента, ни начала, ни конца. Кили выразился так: «Конструкция дома / ландшафта больше связана с потоком сочлененных пространств, чем с достижением статичного пункта назначения».

Однако это не исключает разнообразия. Восточная сторона сада имеет аграрный вид. Две сетчатые сады на лугу соединены линией из пяти дубов, что создает своего рода массивную древесную скульптуру. В центрах фруктовых садов есть пустые места, что означает, что они служат полянами для посетителей. Простота этих пространств и базовая палитра разных оттенков зеленого - в траве, деревьях и по периметру живой изгороди из стриженных туи (Туя западная) - создает атмосферу рациональности и спокойствия. Дом, частично скрытый деревьями, кажется, отступает, поэтому возникает ощущение, что вы идете дальше по относительно небольшому пространству.

Остальные три стороны дома гораздо более ограничены с точки зрения пространства и, кажется, втягивают сад внутрь. «Ров» из плюща простирается вокруг этих трех сторон, создавая формальное разделение между домом и садом, а взрослые деревья - одна пара по бокам - создают тень и уединение. На севере плющ двух оттенков зеленого создает эффект шахматной доски, уступающий место сетке крабовых яблонь.

Главный ход сада находится на его западной стороне. Аллея из 36 деревьев медовой акации (гледиция) - по 18 с каждой стороны - проходит с севера на юг почти по всей длине сада, выровненная по бокам напротив фасада дома, а не под прямым углом к ​​нему, как можно было бы ожидать. . Изнутри аллеи - а также через нее, если смотреть изнутри дома - можно обозревать покатый луг за ее пределами. Кили сказал, что он думал об этой главной аллее как о формальной террасе, похожей на те, что он видел во время путешествий по Европе. Прогулка по аллее - это волнующий опыт в разное время дня, поскольку изящные формы стволов деревьев отмеряют шаг, а их листва отбрасывает тени на гравий.

До недавнего времени оба конца аллеи украшали произведения искусства: монументальный Сидящая женщина Генри Мура на северном конце и бронзовый абстрактный рельеф Жака Липшица на юге. В июле прошлого года, после смерти Ксении Миллер, оба были проданы с аукциона вместе с большинством картин и скульптур внутри дома, чтобы семья могла расплачиваться с налогами. В то время очевидное осквернение вызвало некоторый ужас, но, возможно, приведет к более аутентичному выражению видения Кили, потому что он никогда не хотел, чтобы в саду было искусство, не говоря уже о том, чтобы что-то было с присутствием скульптуры Мура.

Хорошая новость заключается в том, что после рассеивания коллекции произведений искусства Художественный музей Индианаполиса приобрел собственность и ее обстановку с помощью пожертвования в размере 5 миллионов долларов от фонда Ирвина-Суини-Миллера. Это означает, что дом и сад впервые откроются для публики под бдительным присмотром Центр посетителей района Колумбус, который во многом помог посетителям насладиться архитектурными богатствами Колумба и понять их.


Миллер Хаус Сад

Дэн Кили проследил генезис своего дизайна 1953 года - европейских садов, которые он видел в 1945 году. «С этого момента я экспериментировал с переводом различных классических элементов в современную пространственную чувствительность». Результат считается современной классикой: конструкции, насаждения, мощение и бассейн рассматриваются как композиционные элементы в абстрактной композиции. Работа была совместным проектом с блестящим архитектором Ээро Саариненом и остается ярким примером того, как архитекторы и ландшафтные архитекторы должны работать вместе. В 2008 году было объявлено, что Художественный музей Индианаполиса (IMA) приобретает Дом Миллера.

Адрес Колумбус, Индиана, США

Время работы Закрыто для публики

Ближайшие сады

Местные отели

Дизайнеры и влиятельные лица

© Gardenvisit 2021. Все права защищены.

Nightingale Garden Company Limited, регистрационный номер компании: 06549733, зарегистрированная в Англии и Уэльсе.


Дом Миллера в Колумбусе, штат Индиана, автор Ээро Сааринен

Легендарный Дом Миллера Ээро Сааринена впервые открылся для публики в мае 2011 года. Лесли Уильямсон проводит для нас интимную экскурсию по этому сокровищу Колумбуса, штат Индиана.

В 1952 году промышленник Дж. Ирвин Миллер и его жена Ксения заказали замечательный модернистский триумвират для создания своего дома в Колумбусе, штат Индиана: Ээро Сааринен спроектировал здание, Александр Жирар создал интерьеры, а Дэн Кили занимался ландшафтной архитектурой. К счастью, наследники Миллера знали, что они выросли в драгоценном камне, и когда их родители скончались, они щедро пожертвовали дом вместе со многими его оригинальными предметами интерьера Художественному музею Индианаполиса. Я посетил свою долю знаковых современных домов, но в тот момент, когда я вошел, этот почувствовал себя уникальным.

Дорожка от бассейна к дому вымощена тем же шифером, которым облицованы внешние стены.

В главной гостиной подушки в утопленной зоне отдыха меняли цвет в зависимости от времени года: красные для зимы и более светлые пастели для теплых месяцев.

Сделанный на заказ диван в гостиной открытой планировки с латунной спинкой изначально должен был быть диваном Eames Compact. Но когда его открытая спина была сочтена визуально неприемлемой, Жирар изменил изделие, чтобы оно соответствовало комнате.

В гостином уголке открытой планировки отеля Miller House and Garden, оформленного Саариненом с использованием тканей Girard, установлен изготовленный на заказ диван. Дом был широко опубликован, и отчасти ему приписывают популярность беседок в 1950-х и 1960-х годах.

Столовая сосредоточена вокруг нестандартного стола из мрамора и терраццо, спроектированного Саариненом, в окружении стульев Tulip. Над головой - люстра Venini.

Мозаичная плитка на стене смягчает лабораторный эффект глянцевых кухонных шкафов.

Зимой цилиндрический камин в центральной жилой зоне всегда был готов к пожару. Весной и летом база заполнялась растениями.

Гримерная Ксении была намного больше, чем у Ирвина, и в ней был нестандартный стул, обтянутый тканью Girard's Mogul 081. Несколько предметов из обширной коллекции синего опалового стекла Ксении лежат на ее туалетном столике.

Александр Жирар продолжал работать с Миллерами над их домом более 15 лет, адаптируя интерьеры дома к меняющимся потребностям семьи.

Почти все окна в доме были покрыты тканью, разработанной Жираром.

Каждая спальня девочек Миллера была окрашена в разные цветовые вариации на узор четырехлистника.

Ткань Maharam Quatrefoil от Александра Жирара - яркий акцент в доме Миллера Ээро Сааринена в Колумбусе, штат Индиана.

выкройка инструкции для иглы для Ксении

подушечки для сидений с острием на стульях Tulip

Прикосновения Жирара видны почти во всех деталях дома.

Его оригинальный текстильный генеральный план дома был недавно обнаружен в сарае.

Жирар даже интегрировал план этажа дома в дизайн коврика для телевизионной комнаты.

Позже игровая стала кабинетом Ксении.

Главный вход в Миллер Хаус обрамлен серией стеклянных ширм, разработанных Дэном Кили или Жираром.


Дом и сад Миллера считается одним из лучших примеров модернистского внутреннего дизайна - шедевром середины века в Колумбусе, штат Индиана, воплощенным в жизнь тремя известными дизайнерами, которые достигли вершины своего мастерства.

Команда PennPraxis поможет наметить дальнейший курс этой работы.

Команда будет сотрудничать с Художественным музеем Ньюфилдса / Индианаполиса, которому принадлежит поместье, для разработки плана управления сохранением дома и ландшафтного дизайна. Работа стала возможной благодаря недавно присужденному гранту в размере 170 000 долларов от Фонда Гетти в рамках его инициативы «Сохранение современности».

«Дом Миллера - один из самых значительных модернистских домов в США и, возможно, даже в мире», - сказала Памела Хоукс, профессор практики сохранения исторических памятников и директор Scattergood Design, которая будет выступать в качестве директора проекта. По ее словам, это один из двух проектов, получивших финансирование в США, и эта награда «свидетельствует о том, насколько значительным является здание, и насколько велики возможности и потребности».

Поместье, построенное в 1953 году филантропом Дж. Ирвином Миллером и его женой Ксенией Симонс Миллер, славится симбиозом архитектуры, интерьеров и ландшафта, достигнутым тремя знаковыми дизайнерами: Ээро Саариненом, Александром Жираром и Даниэлем Кили. Отель был признан Национальным историческим памятником в 2000 году и передан музею в 2009 году.

«Есть лишь несколько сохранившихся примеров жилых работ Ээро Сааринена и Александра Жирара, и это единственное произведение, выполненное одним из дизайнеров и открытое для публичных экскурсий», - сказала Шелли Селим, куратор отдела дизайна и декоративного искусства Newfields. «Сад также считается самым известным и самым влиятельным проектом в карьере Дэна Кили».

В краткосрочной перспективе необходимо решить ряд проблем, связанных с обслуживанием таких элементов, как световые люки и поверхностный водоотвод в доме и саду. Более долгосрочные проблемы включают постепенные изменения ландшафтных материалов и потенциальные воздействия все более суровой погоды, а также возможности создания основы для сохранения десятков других мест в Колумбусе, заказанные ведущими дизайнерами 20-го века Миллером в качестве главы Фонда Камминс.

«Одна из проблем, с которой нужно относиться к домам и садам как к музейным экспонатам, заключается в том, что меняющиеся условия (разные владельцы, выветривание материалов, изменение климата) делают упор на их первоначальные условия и функции», - сказал Рэнди Мейсон, доцент кафедры сохранения исторического наследия и старший научный сотрудник PennPraxis, который будет работать в команде. «Но интерпретация тонких изменений, внесенных на сайт, может обогатить историю необычного дизайна и проблем, связанных с уходом за целыми зданиями и ландшафтами».

В команду также входят Майкл Генри, адъюнкт-профессор в Weitzman School Building Conservation Associates (чьим офисом в Филадельфии руководит Дороти Кротцер (MSHP’01), выпускница и преподаватель школы Вайцмана) и Дэвид Рубин Land Collective.

Хоукс сказал, что цель проекта - разработать структуру для сохранения и обновления первоначального замысла дизайна дома, а также приветствовать новую аудиторию в некогда частном доме. Работа над планом управления сохранением начнется в начале 2020 года.

Это последний из серии впечатляющих партнерских отношений и проектов школы Вайцмана, когда речь идет о сохранении исторического наследия. В этот список входит соглашение о совместных исследованиях с Фондом Фрэнка Ллойда Райта для помощи в изучении и сохранении Талиесина и Талиесин Вест, а также еще один план управления сохранением ПеннПраксиса - для дома и студии Джорджа Накашима в Нью-Хоуп, штат Пенсильвания, который также финансировался через грант Getty Keeping It Modern.


Делаем современный дом домом


Внешний вид дома и сада Миллера, Колумбус, штат Индиана. Предоставлено Художественным музеем Индианаполиса.

Для многих американских архитекторов первый заказ - это дом. Даже если они обретут славу, богатство и небоскребы, первое, о чем люди думают, когда они слышат название, - это тот дом. Ээро Сааринен вырос в двух домах, спроектированных его отцом Элиэлем, сначала в Хвиттраске (1901-03) в Финляндии, а затем в Доме Сааринен (1928-30) в Кранбруке. Дом Сааринен стал, как и школьные здания Крэнбрук и Кингсвуд, семейным проектом. Мать Лоха Сааринен создавала ткани и коврики и работала над садом. Ээро разработал мебель для спальни своих родителей. Сестра Пипсан разработала мотивы для дверей семейной спальни. Сам Ээро никогда не отождествлялся с домом. Но это может скоро измениться.

10 мая Дом Дж. Ирвина и Ксении Миллер в Колумбусе, штат Индиана, откроется для публики впервые с момента его завершения в 1958 году (видео здесь). Дом Миллера, спроектированный Саариненом и Кевином Роше, интерьеры выполнены Александром Жираром, а сады - Даниэлем Урбаном Кили, был в значительной степени вне поля зрения дизайнерского мира с момента его единственной публикации в Дом и сад в 1959 году. Ксения Миллер жила здесь до своей смерти в 2008 году, поэтому на выставке будет выставлен дом, в котором жили и безупречно содержались Миллеры и их опекуны, отец и его сын. Кураторы Художественного музея Индианаполиса очистили, отремонтировали и заменили, но посвятили себя работе с тем, что оставили там Миллеры, вместо того, чтобы пытаться вернуть это в 1958 году. Добавление Дома Миллера к списку знаковых американских современных домов предполагает некоторые новые идеи о Сааринене и его сотрудниках, а также о том, для кого спроектированы современные дома. То, что первые дома Сааринена были семейными делами, оказалось не просто сноской.

В своей речи в Мюнхене в 1960 году Ээро Сааринен начал описывать свой идеальный дом. Он сказал своей аудитории, что выбрал место для дома в Коннектикуте, «густо заросший лесом скалистый берег ручья. Эта дикая природа предполагает неформальную, мрачную, романтическую структуру ». Но такая конструкция ему не подошла бы. Он замазал внешность и направился внутрь. Вдохновленный простотой японских домов: «Я бы решил проблему мебели с ее неизбежной« трущобой ножек », полностью убрав ее из гостиной. Вместо этого я бы создал углубление примерно в середине гостиной, состоящее из двух больших ступеней, с ковровым покрытием нейтрального цвета, как и остальная часть комнаты ». Он признал, что подобные разговоры превратились в клише, но отметил, что он «более или менее» изобрел это клише двадцатью годами ранее во время конкурса PAC Housing 1942-43 годов.

Вне ямы потребуется небольшая мебель, кроме торцевых столиков и пьедесталов для скульптур. Центром дома будет рабочая комната, где его жена, писательница Алин Сааринен, будет иметь свою пишущую машинку, а он - его чертежный стол. В этой комнате с климат-контролем, ковровым покрытием и книжной обложкой можно было бы избавиться от отвлекающих факторов за счет использования светового люка, возможно, такого, «который проходит по периметру комнаты, чтобы книги освещались им днем ​​и искусственным светом. это ночью ». В конце выступления Сааринена собраны все основные элементы, которые он включит в свой внутренний дизайн (всего 18, включая реконструкцию): простой фасад, который скрывает открытую многоуровневую жилую зону, встроенные стены для хранения вещей, регулируемое освещение и несколько изогнутых элементов, подчеркивающих план с сеткой.


Затонувшая гостиная. Предоставлено Художественным музеем Индианаполиса.

Сааринен познакомился с Дж. Ирвином Миллером в 1939 году, когда Ээро сопровождал своего отца в Колумбус для встреч по поводу замысла Элиэля для Первой христианской церкви. Двое мужчин, оба выпускники Йельского университета и потомки ведущих семей в архитектуре и промышленности, соответственно, стали близкими друзьями. Миллер руководил Cummins Engine Company с 1934 года до выхода на пенсию с поста генерального директора в 1977 году, превратив ее в компанию из списка Fortune 500. В 1954 году, в ответ на послевоенный бум производства и развития производства, Миллер основал Cummins Engine Foundation в попытке улучшить архитектуру новых школ, строящихся в Колумбусе. Программа архитектуры фонда, которая продолжается и сегодня, выплачивает гонорары архитектору для местного населения. зданий, и в конечном итоге привело к тому, что сам Колумб был признан Национальным историческим памятником в 2000 году (посещение Дома Миллера было бы неполным без осмотра некоторых других удивительных современных достопримечательностей Колумба).

В 1953 году Ирвин Миллер выбрал участок площадью 13,5 акра на окраине города. Этот обширный ландшафт служил буфером. Несмотря на (а возможно, благодаря) публичную роль Миллера в бизнесе и банковском деле, религии, образовании, политике и искусстве, он активно охранял частную жизнь своей семьи. Дом находился в стороне от улицы, а подъездная дорожка находилась среди других жилых домов. Короткие живые изгороди в два ряда в шахматном порядке создавали визуальный барьер, не создавая при этом враждебной стены. Одна сторона дома выходит на пойму реки Флэтрок, а с другой ландшафтный архитектор Дэн Кили создал ряд открытых комнат, в том числе усыпанную ржавчиной аллею, которая перекликается с пятифутовой сеткой дома.

Миллер также ограничил появление дома в публикациях и запретил упоминать его имя, конкретное местоположение дома или его стоимость. Но теперь его можно рассматривать как звено в цепи стеклянных домов, которые возвещали о приходе модернизма в Америку и остаются символом творчества их архитекторов. Примеры включают Стеклянный дом Филипа Джонсона (1949 г.), Дом Фарнсуорта Миса ван дер Роэ 1951 г., дом Имсесов Пасифик Палисейдс (1949 г.) и семейную версию, построенную Элиотом Нойесом по дороге от Джонсона в Нью-Ханаане (1954 г.). Во всех этих домах стеклянные стены и зеленая обстановка. Они сидят плашмя на земле, а в комнатах стоит мебель, как многие скульптуры с подсветкой. Понятно, почему Сааринен был так чувствителен к «трущобам из ног», потому что в современном интерьере действительно негде было спрятаться какому-то неуклюжему антиквариату.

В доме Миллера общественные пространства окружены четырьмя крытыми сланцами павильонами, по одному в каждом углу, в которых находятся частные помещения - главная спальня, детские спальни, кухня / прачечная и зона, содержащая гостевую комнату, помещения для прислуги и навес для машины. . Пространства между ними также выполняют четкие и отдельные функции: прихожая, столовая, логово, а четвертая сторона остается открытой как мост между гостиной и открытым небом. Хотя на фотографиях Дом Миллера может показаться таким же холодным, как хранилище, дети Миллера помнят его как гостеприимное и удобное место - но из-за необходимости пересекать гостиную, чтобы перейти из спальни на кухню.

Чтобы обеспечить комфортное проживание в доме, Ирвин и особенно Ксения Миллер наняли секретное оружие: Александра Жирара. Вклад Жирара проявляется в виде цветных пятен, наполняющих минималистскую архитектуру текстурой и причудой. Публика увидела Дом Миллера (хотя и не названный таковым) на обложке журнала. Дом и сад Выпуск февраль 1959 г. На обложке был изображен крупный план стены хранилища, спроектированной Жираром, которая проходила от вестибюля к логову и содержала книги, скульптуры, народное искусство и гравюры на основе черно-золотой и красной чайной бумаги. За дверями из розового дерева были спрятаны телевизор, бар, стереосистема и хранилище для фотоаппаратуры. Такие встроенные элементы были относительно обычным явлением во внутренних ландшафтах Жирара, Нельсона, Сааринена и Имсов как способ организации и часто сокрытия необходимых вещей.

Стена Жирара отличается от многих своих предшественников тем, что призвана привлечь к себе внимание. Его можно рассматривать как трехмерную версию его тканей Herman Miller, с реальными объектами вместо плоских вырезов. В результате получается массивный арт-объект, «трехмерная фреска», подобная тем, которые Girard создавал бы для корпоративных клиентов, таких как Hallmark и Deere & Company, используя свои архивы для одновременного создания выставки и выкройки. На Рождество Ксения Миллер устраивала собственные выставки, заполняя полки яслями со всего мира. Некоторые из этих тканей Herman Miller использовались в качестве драпировок в доме, в первую очередь «Эдем» на кухне. Жирар также разработал несколько ковров для дома с абстрактным дизайном для столовой и еще один для семейных покоев с геральдическими символами, представляющими семейную историю и интересы.

Возможно, под влиянием выбора Жирара и Ксении Миллер, H&G В статье подчеркивается скорее разговорный аспект Миллер Хауса, чем его современные элементы. «Великолепный центр - это большой, красивый, праздничный конференц-зал для мероприятий и развлечений. Вдохновленный старинными фермерскими домами Среднего Запада, где все комнаты выходили на общую комнату, он обладает таким же магнетическим эффектом, выражая общее единство семьи ». Другое прочтение было бы таким H&G чувствовал, что он должен продавать благоустроенность модернизма, делая формальный дом уютным.


Вход и камин дома Миллера. Предоставлено Художественным музеем Индианаполиса.

В этом центральном районе было два центра, один традиционный по функциям, если не по стилю, а другой полностью современный. The former is a plaster fireplace, a smooth oval extending from the ceiling to a few feet above the floor, where folding glass panels screen the flames. Such sculptural versions of the classic hearth were known as “feature fireplaces” in the home design magazines of the era, terminology that emphasizes their central role in the social life of the home. At the Miller House, a Kashmir shawl mounted on a panel screens the entrance from living room and helps to anchor the fireplace in the large open space. The panel functions like a theater curtain, hiding the action on the other side from guests at the entryway. Looking back at the entrance from the conversation pit, it also extends the decorative line of the storage wall.

Further accentuating that open center is the house’s most memorable element: the conversation pit. Upholstered in red and lined with silk and embroidered cushions, the pit provides a counterpoint to the marble floors, and an analogue in richness to the storage wall. (On a practical note, Girard provided alternate cushions and lighter-hued throw pillows for the warmer months.) Saarinen and Girard had both been moving toward the conversation pit in their respective work for some time. Girard’s 1948 living room in Grosse Pointe, Michigan, included a encircling built-in banquette, which created a similar lounge effect. Saarinen used a flower-like version as the central feature at the Emma Hartman Noyes House (1954–58) at Vassar College, designed at the same time as the Miller House. By 1960, Saarinen feared such pits were overdone, but they couldn’t come up with a better way to restructure the formal parlor.

The third public element in the house was the dining room, set off in a precinct of its own between the kitchen and master bedroom suite. The dominating circular table allowed Saarinen to revisit the dining room his father designed for the Saarinen House, as well as create a built-in version of his own famous pedestal table for Knoll, first sold in 1958. Although the period Ezra Stoller photographs show fiberglass Eames chairs with Eiffel bases around the table, these were soon replaced by tulip chairs. Girard designed custom patterns for the seat covers, and Xenia Miller and her friends embroidered them.


The dinning area. Courtesy of the Indianapolis Museum of Art

Eero’s 96-inch round table is made entirely of marble, allowing him to achieve the seamless, single-material goal that had been an aim for Saarinen, Eames, Bertoia, and others experimenting with new materials and forms for furniture. The flared support holds a brass pump that supplies water to a recessed bowl at the center of the table, which can function as a fountain, a lily pond, or a tiny lawn. This pump, a baroque touch, seems like it must have been a Girard suggestion. In the 1960s, Girard would design two theatrical Manhattan restaurants, La Fonda del Sol and L’Etoile. In the styling of the Millers’ table for H&G, one can see the germ of Girard’s idea that meals were about more than just food. He’s turned Saarinen’s minimal base into an international landscape, with a tole candelabra, Indian carved angels, and California poppies in Siamese vases. The pink alabaster candy dish echoes the pedestal form of the table, and plays off the painted Bohemian glassware. We’re not at the Glass House, with its solitary ashtray and never used kitchen, anymore. Too often black-and-white photography and a certain sexism about decoration being the province of women (not architects) have made the icons of domestic modernism seem rather gray.

Of the famous glass houses, only the Noyes House, like this one, was built for a family. At the Noyes House, a certain New England Spartanism prevailed, with stone floors, Colonial chairs, and an outdoor passage from living to bedrooms (the Noyes kids say: chilly!). The Miller House was far more luxurious and aspirational. Never published photographs of the Miller family taken for a 1961 LIFE profile show it in use, with messy desks and kids leaping out of the pit, and I have heard that wheeled transport was not unheard of indoors. But what fascinates me is that no compromise was made here between comfort and design. Instead architect and interior designer were challenged to reconcile their ideals with architecture for real life, lived in public and in private, with TV and toys. Girard liked toys too much himself for one to imagine that it was a big stretch, but Saarinen is a different story. He had three children, but his description of the perfect house was so obviously in the Miesian mode, I imagine he must have had to reach farther back in time to think about what it was like for him (family design project!) to call a modern house home.


This essay was adapted from a talk given at the Museum of the City of New York on June 2, 2009 and research done for the book
Eero Saarinen: Shaping the Future (Yale University Press, 2006).


Смотреть видео: Море в саду. Волны, палубы и причал. Сад на берегу


Предыдущая статья

Тору Ивая - Художник - Работы

Следующая статья

Уход за Calibrachoa Winter: можно ли перезимовать Calibrachoa Million Bells